摄影中最常见的对比手法有哪些（摄影中最常见的对比手法有哪些图片）

大家好，今天来为大家解答关于摄影中最常见的对比手法有哪些这个问题的知识，还有对于摄影中最常见的对比手法有哪些图片也是一样，很多人还不知道是什么意思，今天就让我来为大家分享这个问题，现在让我们一起来看看吧！

1拍摄好的摄影作品可采用对比手法有

对比是摄影创作中最重要的表现手段之一，要善于有意识地加以利用。有时候多种对比手法同时适用，能产生更好的效果。对比要自然，符合要表达的内涵，同时注意整体的和谐与平衡。

明暗对比：

明暗对比是摄影创作中最常见的一种对比手法，直接影响着画面的整体效果。比如一些高手拍摄的坝上草原题材得片子，常常利用斜射的阳光，营造出明暗对比的两面，使片子显得神秘而生动。利用明暗对比的手法，一般的处理方式是将最亮的部分作为主体，放在画面的中心周围或显要位置。例如拍摄珠峰，利用早晨照在峰顶的第一缕阳光，其余部分因没有阳光而处在暗影中，强烈地突出了主体，很好地表现了主坟的立体感、质感和空间感。

2.虚实对比：

虚实对比表面上是画面上虚的部分和实的部分的清晰与模糊的关系，实际是突出主体，增强感染力的一种特殊对比手法。虚和实是相对存在的。一般来说，使得部分是点睛的部分，需的部分是营造效果的部分，缺一不可。如有人拍摄的花样滑冰，画面大部分是运动员模糊、虚幻的身影，但一双深情对视的眼睛是清晰的，非常富有感染力。试想如果画面都是实的，既不能给读者留下联想的空间，也不能突出主体，更缺少了一种运动的氛围。如果都是虚的，也同样因缺少了点睛的内容，画面流于空泛。

3.疏密对比：

利用疏密对比可以增强画面的美感和趣味，突出主体。在具体运用中既可以将主体部分安排在画面米处也可以安排在疏处，使画面疏密有致，富有节奏感。我国古代的山水画家对疏密的控制和运用时非常到位的，有“疏可跑马，密不透风”之说。疏密对比实际是对画面各部分位置的一种经营，处理好了就能产生一种强烈的视觉冲击力和韵味感。

4.色彩对比：

色彩本身就富有表现力，用好色彩对比，视觉冲击力是很强的。色彩的对比主要是色彩的冷暖、明度、饱和度的对比和不同色彩面积的对比。特别是不同色彩面积的对比，具有很强的实用性，对确定画面基调、营造画面气氛、烘托主题起着决定性的作用。

5.大小对比：

大小对比对确定画面的空间感、距离感有很大帮助，能使画面产生一种张力。那些高大的建筑物、树木、人物，没有小物体的衬托，就很难产生高大的感觉。同样，没有那些高大物体的衬托，也很难产生渺小的感觉。大小的对比，也能产生距离感，大的物体在感觉上是近的，小的在感觉上是远的。

6.质感对比：

有经验的摄影师很注重质感的对比。我们常常发现，摄影师拍摄美女时，往往不像我们派生活纪念照一样到那些非常漂亮的地方去拍摄，而是到一些古老、银安深知破旧的老房、厂房里去拍摄，很大的原因是为了追求质感上的对比。粗糙、古旧的墙壁与美女光滑、细腻的皮肤能产生强烈的质感对比。

7.动静对比：

充分利用动与静的对比，也是画面产生活力、吸引力的重要手法。在一些体育题材、野生动物题材、鸟类题材以及舞台题材拍摄中，处理好动与静的关系，是改变呆板、平淡状况，丰富画面视觉元素的最重要的方法。

8.方向对比：

几乎任何事物都有一定的顺序和方向性，不同的方向能产生不同的感受和含义。一般我们习惯于顺向和相向，很少用到反向，但有时候，反向能给人留下很大的想象空间，制造新的矛盾，使作品产生张力。方向还代表着不同的力量对比，代表着进与出的关系。方向的对比，并不仅仅是运动方向的对比、有形的对比，有时候眼睛视线的不同也能产生对比。关键要善于发现、利用和捕捉不同防线的对比所产生的含义。

9．形状对比：

形状对比可增加画面趣味性与可读性。

10.黑白对比：

黑白对比可直观的表达作者的思想。

2摄影的对比手法

对比是指在画面中将两种以上意义和形体截然相反的对立的事物组织在一起，以收到视觉上和心理上互相映衬、相得益彰的表现效果的艺术手法。它包括内容的对比和形式的对比。下面我就讲解一下摄影的对比手法，希望对大家有帮助!

摄影的对比手法：内容对比

内容对比指一幅作品同时包容着对立的思想内涵，如善恶、美丑，通过互相比较，以唤起人们的良知和严肃的思考。

摄影的对比手法：形式的对比

形式的对比指构图和造型上对立因素的对比。 常见的有：影调对比、形体对比、色彩对比等。

(1)影调对比 影调对比指的是在一幅摄影艺术作品中，除了有一个统率画面的基本影调以外，还要同时以几个相对立的影调与之匹配，从而在不同强度的影调对比中突出基本影调，形成多样统一的影调。

(2)形体对比 形体对比的内容包括：虚实对比、藏露对比、主次对比、大小对比、疏密对比、动静对比。

虚实对比 即利用景深使作品画面中的景物有虚(模糊)有实(清晰)，互相衬托。一般讲，主体应实，陪衬体宜虚，这样，画面就有了视觉重点，突出了主体。

藏露对比 这也是一种用来加强主体表现力的造型处理方法，即将画面中的艺术形象处理成或主体全，陪衬体残;或主体正，陪衬体背;或主体露，陪衬体遮。否则两者在观赏者心理中不能形成主次，从而使画面失去重点。

主次对比 指构图时有意将主体安排在画面的视觉中心(中竖线和视平线相交处)或安排在构图黄金角点(九宫格四个交叉点的任何一点)。陪衬体可安排在其他部位;反之，则主次颠倒，喧宾夺主。

大小对比 指画面中物体的体积大小的对比。根据人的视觉习惯，大的物体容易引起视觉注意，细小的东西则常被忽略，通过对比，可以较为鲜明地体现不同物体的体积。

疏密对比 既指被表现物体轮廓线条和内部线条繁简的对比，也可理解为画面中点线结构的聚散所形成的对比。如在大片繁琐线条的环境中，一件简洁的东西就显得很突出;反之，在大片简约纹影背景的衬托下，一个线条繁琐的小东西最容易引人的注意。

动静对比 它在形式上与虚实对比有相似之处，都是形象清晰与模糊的对比。不同之处是虚实对比之“虚”表现为柔和而迷蒙的虚影，而动静对比之“动”是运动中的物体呈现为流动的线条。主体动，陪衬体静，或主体静，陪衬体动，都是为了突出主体。

(3)色彩对比 色彩对比指将两种不同颜色放在一起，形成明显的对照或引起视知觉的变化。 色彩对比的内容包括： 色要素对比：(亦称色相对比)它包括同类颜色对比，如深红、淡红;类似色对比，如橙、绿;明度对比(亦称纯度对比)指同一颜色因受光强度不同而产生的明暗变化，亦指不同色相自身明度的差异，如黄、紫。

色知觉对比：指某两种颜色放在一起，会引起视知觉的“幻觉色彩”。色知觉对比包括同时对比：如红与黄的对比，在视知觉上红已不是纯红而是带青且偏红紫;黄已不是纯黄，而是带青而近绿。连续对比：先凝视红色，再看紫色，则会感觉到紫色已呈青绿色了。相辅对比：就是将明度不同的一种颜色并列在一起，由于互相映衬，在知觉上会觉的明者更亮，浓者更暗。 色心理对比：色心理对比也叫作冷暖对比，亦即色环上暖色系与冷色系中的色构成的对比。 色区对比：指画面各种颜色块面大小构成的对比。 色彩对比的主要作用是突出主体，丰富画面，形成节奏，渲染情感。

3摄影构图中采用的色彩的对比方式主要有

所有形式的色彩构成，无外乎：互补色、对比色、中差色。

互补色是色盘中一个颜色对面的颜色。如黄色和紫色，红色和绿色：

对比色：是上方色盘中角度相差120度左右的，如红色和橙色，橙色和绿色。

临近色：就是色盘上挨着的颜色。

将以上原理通过改变灯光、服饰、色温和色调运用到摄影作品中的具体表现：

对比色：

互补色（如红色和绿色，同问互补色的两个色放在一起，会让两个颜色更鲜艳更饱满）：

临近色（在摄影作品中表现为整体都是一个色，可能在明度饱和度方面会有不同，但是整体都属于一个色）：

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