动漫手绘学习（手绘动漫基础知识）

大家好，今天本篇文章就来给大家分享动漫手绘学习，以及手绘动漫基础知识对应的知识和见解，内容偏长哪个，大家要耐心看完哦，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

1零基础怎么学动漫绘画

如果自己学习没有思路，那建议可以选择一个培训班进行系统学习，老师会告诉你，应该先学什么，再学什么，这样一来也就不会手足无措了。

1、拥有一定绘画基础

学习手绘，可以报班学习，不想报班学习就自学，网上也有很多免费的公开课，但不管哪种方式，你都先让自己具备一定的绘画基础，也就是透视、素描、线条、人体、色彩、构图、场景等等板块的学习。学习先后顺序应该是从透视—素描—人体—颜色—场景—构图—创作。只有掌握了这些技能，才有可能画出一副完整的作品。

2、积累性临摹

在拥有一定的绘画基础后，可以做一些积累性临摹，顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。

特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。

3、平时多加练习

学画画，练习是必不可少的，而且动作是很有帮助的。绘画学习是一个循序渐进的过程，这个过程中，好的学习思路和坚持练习是最为重要。每天拿出一点实际练习，这是一个自我提升和巩固的过程。

零基础入门学习技巧

1、线条：

学习动漫手绘，线条是非常重要的。新手初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习。

解决办法：在画曲线时，正确的画法应该是，先观察物体的线条走向，然后再用少量的线条去概括，抓住重要的转折点，忽略转折点之间的细节。

2、透视原理

透视的学习是我们学习动漫必经环节，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且培养同学们观察物体的立体意识！

解决办法：了解什么是一、两、三点透视，然后同一个物体多次画、其实是分析参照物的特点构建参考表。

3、素描

生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接、变形而来的。所以在线条过关后，我们就得学习透视、结构素描等。这一阶段学好后，后期学习人体才会更稳、更稳！

4、人体

学完素描之后，咱们就开始进入真正的魔鬼阶段啦。接下来就是人体结构相关的知识点了，形体是角色绘画的基础，也是整个学习体系中非常重要的阶段。

5、临摹

临摹是初学者接触学习的一种方式，但我们这里的临摹指的是有效的临摹，而不是单纯地照着别人的画一成不变的照搬。

解决办法：学会有效的临摹，我们在临摹的过程中要学会归纳总结，比如人家是怎么构图的、色彩是怎么样搭配的，可以带着自己的疑问点或者说有目的性的去临摹，主要是为了提升自己的不足之处。随着后续临摹能力的加强，就可以加减画面的元素，逐步锻炼了自己对未知画面的脑补、设计。

2如何自学漫画手绘

进行手绘漫画学习首先要练习速写。

可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书(买这种的更好)，因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。

如果你以前没画过，素描可以快速练习你的线条，画画是一大禁忌:线条不稳定。

素描时要按照书上教的方法练习，注意笔画和线条，在练习线条的同时提高对造型的把握。建议每天画素描。

如果你想快速提高你的绘画技巧，最好每天画不少于5张草图。一开始可以从临摹。临摹完成几本书后，就可以开始绘制实体了。

时间控制在5分钟以内，越晚越短。最后，当你能控制建模的时候，你应该开始练习动态草图。

3怎么正确有效的学好动漫手绘

很多新手在学习动漫手绘的时候，因为没有学习方法与技巧，很难有效的画好，为了帮助大家更好的学习动漫手绘，以下是我分享给大家的学好动漫手绘的建议，希望可以帮到你!

学好动漫手绘的建议

【执著的热情与兴趣】

“兴趣是最好的老师”!不管我们学习什么，只有当自己有充分的热情与兴趣时，你产生的动力才是最强烈的。因为这是由你自己内心发出的声音。如果只是抱着三天打鱼两天晒网的心情来学习的话，我想用不了几天，你就会离绘画很远了。所以不管做什么，拥有着执著的热情与兴趣是十分重要的。

【尝试临摹】

在我们执著的热情下，我们要开始牛刀小试了。如果刚开始没有绘画的基础的话，我们可以先从临摹别人的作品那边先开始入手。找一本自己喜欢的卡通书，跟着里面画一些自己喜欢的人，动物，或者风景等等，总之画自己喜欢的风格就可以。画好了再和原作对比一下，就知道下一次哪里需要改正了。

【打好素描的基础】

素描是从西方绘画艺术中传到中国来的一种方法。很多人都说素描是绘画的基础。但我觉得这也是因人而异，为什么画画一定要先学素描呢?我们完全可以画自己喜欢的东西开始嘛~可是我们也不能否认素描基础带来的好处，你不仅可以学到立体阴影、层次感、透视原理等等，因为这是用线条勾勒出来的，所以掌握了以后，对以后创作动漫作品还是十分有帮助的。

【长时间的练习】

动漫创作与绘画，绝不是一朝一夕可以完成的事。我们需要静下心来，一点一点的练习。达芬奇这样的天才，也是从画一个最简单的圆蛋开始。我们还有什么理由不拼命练习呢?画画其实也一个从量变到质变的过程，你没有长时间的观察与练习，你的作品是绝不可能提高的。因此，当我们还不是一个天才时，请用时间的积累，来堆积出我们明天的作品。

【多看高手的作品】

在我们还是一个菜鸟时，欣赏水平还没有建立起来。只知道好看与不好看。不能深入的分析其它人的作品的好坏。用笔的笔法，色块的运用，光影的配合等等这些比较高阶一点的问题。当我们逐渐的画的多了，看的作品多了，就可以从中学到一些东西，这些再反馈到自己以后要创作的作品当中，就变成是自己吸收了的东西。因此，当我们遇到瓶颈时候，可以多看一看高手们的作品，对自己一定是会有启发的!

【运用多媒体电脑】

所谓学无止境，在如今这个电脑运用十分普及的年代，我们是不是也可以用电脑来做点什么呢?在电脑上创作，在以前看来是天方夜谭的事，在如今早已成了事实。很多动漫工作室都是在电脑上面进行创作。因为他可以对手稿进行任何形式的更改，而不会破坏原作。比如给你的漫画作品上色，如果上错了，只要一个撤消键就可以完成了，如果是在纸上进行的话，上错色整张作品就白费了。所以好好运用与享受高科技带给我们的便利吧~

学好动漫手绘的步骤

第一步，学习没有捷径。

我们为什么很多人总是在问，哪里有漫画自学教程，哪里有更好的学习的方法，如何快速的掌握漫画技巧手法，在这里我一一点出，这类问题属于无意义问题，完全不动脑筋，学习从来没有捷径。如果不能坚持没有毅力，接下来的就不必再。

第二步，学习方法。

网际网路时代的迅速发展，年轻的我们已经早已跳出传统的学习知识的方法，所以今天给大家教授的是线上学习方法，总而言之比自学手绘漫画好一百倍，因为这个学习是线上学习，课后不但有高清录播可以复习，还能随时找老师解决绘画问题。

第三步，学习手绘漫画前的准备工作

1，电脑/手机/平板等联网装置均可。

2，准备好纸笔。

3，端正态度到课堂学习，不懂就问。

第四步，开始学习

方法很简单，我们可以在网上找到相应的课堂学习，在这个上面的有一个专门学习手绘漫画的地方，跟着如下图所示里面进行查询，你就可以找到学习的地方学习了。

第五步，参加学习

直接滑鼠点选你想要学习的手绘漫画课程，之后每天就可以到课堂上课听老师教学了。比咱们自己去傻傻的自学好多了。

第六步，你就可以开始愉快的学习了。学习贵在坚持，不进则退。只要坚持下去，完全可以让你学好手绘漫画了。

手绘动漫设计的技巧意义

环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技法理解为描述动漫设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号，因此，技巧服从于表现过程的需要和规律才可章显其作用和意义。在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求，对于点、线、面色块之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。

手绘动漫设计表现艺术必须成为调节人的视觉感受与图面艺术效果关系的重要手段，在此关系中表现方法就显得尤为重要。古画论中就如何丰富画面效果已做过精辟论述，既所谓：“欲作结密，先以疏落点缀笔顺的疏密安排;欲作平远，先以峭拔陡绝笔法的对比与丰富;欲作虚灭，先以显实爽直形态与空间的虚实关系”，深刻地道出了构图的艺术效果与章法布局的关系。对于环境整体关系的表达方法，设计师应在把握环境物象的形、色、质的内在关系中得其要领，既在区域性与整体、区域性与区域性的关系中，从区域性入手深化去把握统一环境整体。环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的掌握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应做缜密安排，理性思考与感性表现应相辅相成，而不是相互羁绊的绳索，只有对表现方法的辨证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界，在表现中方可得形内质、传象之神，达到形神兼备的艺术水平和高度。

随着中国的动漫发展逐步变快，作为一门优秀的艺术形式将倍受人们的宠爱，它是传统设计的延伸和升华。目前，我们一品威客网中有许多的手绘动漫设计专业人才，以及专业人才的交流平台，可以说就是培养既精通手绘美术设计技术，又具备手绘动漫设计艺术创意的专门人才。

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4动漫手绘教程

动漫手绘教程如下：

一：点。点表明方位，是形体刻画的符号，关于造型有着特定的数量意义。先看方位点，找出它的基点与极点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的全体范围和个面之间的大小份额关系。再看转机点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

　二：线。动漫人物手绘的线由点的定向运动发生。线条是点运动的延续，连接起点和结尾的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体刻画的中坚，线有着无穷的魅力。

三：辅助线。是指在形体刻画的进程中所凭借的假设线。这些线，有助于咱们掌握形体的动势和形体的全体特征，有利于咱们体现形体时能做到从全体到部分有序的进行。

四：概括线。概括线反映的是形体转机部分。在动漫手绘进程中，概括线的体现要求由直线到曲线，有外概括到内概括，从而构成物体的立体结构。

五：面。无数点的组合或无数线摆放后的作用，在视觉上构成了面，而面运动发生了体。

动漫人物手绘中各种物体都有份额关系，是指物体间或物体各部分的大小、长短、凹凸、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

5如何学习动漫手绘

先要想自己有没有基础？没有也没事的

想要画好漫画的话，最好有一定的素描基础，如果没有基础，建议先找一些书来临摹，后日常练习是必不可少的。尤其是人物的面部表情，如果面部表情处理不好，会使整个人物看起来比例失调。

刚开始画动漫时一般都是铅笔打稿，然后再用黑色笔来描出线稿最后来完成上色，这时候感觉画一张画的时间如果顺利的话1到2个小时就可完成，但是如果遇到没感觉的时候改一下午也是常事啊！

但是因为总是太容易产生橡皮的依赖性，而且精力总不能集中，所以练习一段时间后渐渐地对形体有了一定的把握了，可以用签字笔来画可以用水笔来挑战一次画成，虽然会有难度，但还是会有画的顺眼一些的，相信这样的画会越来越多的。如果可以坚持下去，会发现对自己更有信心了，其实画漫画时信心是最重要的，不要过于胆小而不敢下笔，漫画家不也是从这种阶段过去的吗？

用这种方法，就是过度期会困难一些，但是之后手感确实要提高了很多，因为舍弃了铅笔起稿对橡皮的依赖性也荡然无存了，渐渐的开始适应了。

经常需要时时刻刻提醒自己一定要大胆去画，不就是画错么！

渐渐的，会发现，自己又有提升了，这是，可尝试一下更复杂的图了，这些图可以用水笔一遍就画到满意事，看着自己画的慢慢的本子，回首一下自己画过的抛弃铅笔练习历程。是否觉得自己离漫画家又近了一步，可以试着投稿了。

如果没有基础，建议先找一些书来临摹，然后在按上面的方法来练习

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